蘇崇銘（1965 ─ ）出生於台灣高雄，東海大學美術研究所畢業，長年投入於山水畫創作，他的作品和他的人一樣傳達了寧靜與堅持。他的作品表現手法，主要分為”渴筆皴擦”與”水墨渲淡”兩種獨特的形式。在技法上，他運用毛筆的渴筆皴擦來對山水景象的質感作細緻描繪，在宣紙上呈現出如鉛筆素描在畫紙上摩擦出的明暗光影，為山水畫中的自然山川賦予新的生命。此外，他也利用水墨渲淡的手法，以色輔墨，使作品在視覺上達到色、墨兩者互不相礙的純樸淡雅境界。而在構圖上，他適當地採取西方繪畫的透視技巧，並同時能遠近自如地安排視角，為古典山水圖式開展出另一番更為出世、縹緲的空靈樣貌。蘇崇銘的作品以東方文人的水墨內涵為中心，紮根於傳統，又藉由西方繪畫的技巧，與現當代的思維，重新詮釋山水和生活的樣貌與意念。

蘇崇銘的作品可分成兩大形式：

渴筆皴擦：藉此筆法，不僅再現自然，更期在自身的山水圖式中賦予自然山川一個新的生命，在自身的繪畫語言中表達出心靈感受的一個特殊意境一「蒼茫深密」，淡而彌厚，重則益清。

水墨渲淡:以水墨爲主，偶以色來鋪墨，色彩乃補筆者墨法之不足，藉以豐富畫面，但期達到色不礙墨、墨不礙色的效果，從臻水墨「純樸淡雅」之高境。

東、西繪畫各有一套不同的基礎訓練方式。西方強調寫生，講求對物體的分析和著重光影的變化；東方則是從「師法古人」入門，也就是對「傳統」的學習」其主要手段爲「臨摹」。前人將傳統的學習心得，整理出一套「程式」化的入門法，它方便了學習，卻也是這個方便性，讓很多人在傳統中迷失，找不到出路，更無力創造自我，於是水墨畫就給人陳陳相因、缺乏生氣的誤解。
其實，水墨畫停滯不前，並非「傳統」不好。從古至今，能成「家」、立「派」者，何者不是先從傳統的學習而來。傳統不是包袱，很多人倒果爲因，數落傳統，殊不知傳統提供一個學習的寶庫，更是一個挑戰的舞台。