日本前衛藝術家草間彌生，現年87歲，她最知名的作品是「圓點系列」，將各種色彩的圓點散佈在畫作與雕塑上，甚至延展到整個空間，彷彿編織一面巨大的網，把事物籠罩在其中。而數以萬計的圓點，也營造出無邊無際的氛圍，讓人們看得目眩神迷。 

　　草間彌生開始用圓點創作與她的精神狀態有關。她從小受到幻覺所苦，常看見許多圓點漂浮在眼前，因此感到害怕與不安，而她不斷繪製圓點，就是希望自己從恐懼中解放，她曾表示：「若非為了藝術，我應該早已自殺。」 

　　而草間彌生數十年來創作不懈、透過藝術與自身疾病對抗，也是她上榜的原因之一。《時代雜誌》邀請美國時尚設計師雅各布斯（Marc Jacobs）替草間彌生撰寫評語，在文章中，雅各布斯提到他2006年到工作室拜訪藝術家的經歷，她不斷告訴他：「我們必須創作、我們必須創作，我們創作是最重要的事情。」 

兩件大型裝置 融合圓點、鏡子、陽具等元素 

　　在時代百大人物名單公佈後，美國赫希洪博物館（Hirshhorn Museum）也宣布明年2月替草間彌生舉辦大型回顧展。這檔展覽將以「草間彌生：無限的鏡子」（Yayoi Kusama: Infinity Mirrors）為題，展示草間彌生過去兩件大型裝置與其他60件畫作與雕塑作品，探索藝術家如何運用圓點、鏡子、陽具、房間等元素創作。 

　　從早期作品《無限鏡屋：陽具原野》（Infinity Mirror Room - Phalli's Field）中，能看見藝術家使用大量的圓點與陽具。草間彌生曾在紐約的一個展間周圍擺放玻璃鏡子，地面堆滿數以千計的白色陽具雕塑，陽具上頭還畫著紅色圓點，她再穿著紅色緊身衣與作品合照。 

　　除了《無限鏡屋：陽具原野》外，草間彌生另一件大型裝置《消去屋》（The Obliteration Room）也會再次展出。《消去屋》則是一件互動裝置，藝術家邀請孩子拿著各種顏色與大小的圓點貼紙，隨意貼在純白的空間，創作自己想要的圖案。 

　　對藝術家來說，將各種人事物佈滿密密麻麻、彷彿不斷繁殖的圓點，不只是降低自身的恐懼，也是一種「消融」的過程。草間彌生常穿著圓點衣物，再透過藝術創作讓自己融入圓點之中，就像不見了、變透明了，好似與萬事萬物成為一體。 

文章出處：非池中藝術網
文／邱家琳