本次施養德創作個展《四季瓶安》，為其自1982年台北版畫及雕塑個展後，30年來首次於台灣設展，也是暌違八年後的首次個展，實屬難得。而在香港廣告及出版界，施養德則是被人稱為「雜誌鬼才」的殿堂級人物。香港的全球性視覺文化博物館「Ｍ＋」亦有收藏兩件他的作品。
 

多方涉略的藝術奇才

1944年出生的施養德是這樣描述自己的人生 ——「10歲以前是畫漫畫的，20歲以前玩藝術的，30歲以前是做平面設計的，40歲以前是做廣告的，50歲以前是做出版的，60歲以前是生活顧問，現在是什麼好玩做什麼。」

他非科班出身，從未受過正規藝術訓練，然而他的一生始終離不開藝術這件事。在二十出頭的年紀，施養德便憑著「非我不可」的氣勢自薦至菲律賓馬尼拉Luz Gallery，成功開展人生第一場展覽，同時，當期展出作品銷售一空。

而後他創立了版畫店、廣告設計公司、畫廊、以及出版集團……等，在各行業皆成就斐然，亦擔任香港設計師協會及藝術家聯盟之創始成員。在1996年淡出出版界後，施養德始終創作不怠，依舊在藝術領域發展。

在施養德早期的創作中，兼具寫實與抽象。他透過運用各種幾何元素、圖像、城市中常見的標示符號等，走出細膩的視覺藝術風格。施養德先後涉足絹網版畫、油畫、以及水墨，而後以這三種媒材為主要創作手段，並擅長運用自然造型為主題，使人在閱讀他作品時能感受到某種形而上的意境。

四季瓶安 —— 裝載著對於生活的美好祈願

本展「四季瓶安」的命名不只停留在正向寓意的諧音，更與施養德「四季」系列的花卉安排：對應四季的「四君子」梅、蘭、竹、菊 遙相呼應。

花瓶中的瓶字與平同音，自古以來便富含正面寓意，是公認的祥瑞之物，在風水上也作祈福避邪之用，是以將花瓶擺在自宅或公司，皆有平平安安、諸事順利、平步青雲的好意象。施養德的作品中除了以瓶花為主體外，畫面中不時出現的蝴蝶、雀鳥、桃子...等，這些物件在平面繪畫上被賦予了立體維度，瓶身留下的剪影則暗示了這些物件原本的位置。這些自然物件在畫面中安靜地存在著，就如莊子的「天地有大美而不言」，各個明艷動人，卻毫不張揚，透著一股知性的氣度。

理性與感性的對比 —— 東西方融合的瓶花藝術

此次展出的「四季」系列，背景裡幾何色塊除了成為他為何「當代」的重要原因之外，也能從畫面中看到出安迪‧沃荷善用的經典重複排列創作手法，利用絹版印刷在相同的構圖中，以不同配色來展現多種氛圍。而在畫作的主體「瓶花」上，施養德沒有在輪廓上強調光影，僅以花瓶中的紋路交代立體感。同時每個瓶花都是畫面中情緒的載體，背景的色塊安排則相對理性、乾淨，形成畫面情感上的對比，從這幾點可以看出，他既保留了東方水墨在描繪物件的姿態，同時也不斷地汲取當代藝術的養分，俐落的構圖中飽含了古代文人的雅緻。

本次施養德先生在日升月鴻畫廊的個展，將展出24件版畫與6件油畫。梳理他從年少隻身前往畫廊自薦，寒梅般的一身傲骨，到蘭花的雲淡風輕、節節攀升的竹，最後是秋菊一樣胸懷中國文人隱士的簡淡安貧，一如四季，四季瓶安。