致虛・守靜・觀自然：李宗仁的風景繪畫

《人文造境》-李宗仁創作自述

本系列創作以「園林、庭院、家園」為主軸，延續東方造園精神「道法自然」的思想脈絡，從《園冶》所蘊含的造園美學，以及陶淵明筆下「桃花源」的理想境界出發，探討人文與自然共生共存的審美精神。園林不只是自然景物的再現，更是一種寄託心靈、安頓生命的空間；它既可居、可遊，也可觀、可思，是人在自然之中尋找內在秩序與精神自由的一種方式。畫面以山峰、島嶼、樹石、水影、亭台樓閣等元素構築理想園境，並運用日本及中國園林「框景、對景、借景、隔景、漏景、障景、端景、夾景」等造景美學，使有限的畫面產生無限的空間想像。

中國文人自古便將園林視為精神生活的一部分。明代文徵明參與拙政園的規劃，以詩、書、畫的文人精神融入園林，使園林不只是建築與自然的組合，更成為寄情山水、安頓心性的文化空間。到了近現代，美國大都會藝術博物館的艾斯特庭院，以蘇州網師園等中國園林為重要參考，將東方園林的空間美學帶入當代文化環境，也說明園林所承載的東方精神，可以跨越地域與時代持續發生對話。因此，本系列並非只對現實園林景觀的單純描摹，而是將園林轉化為「心靈造境」。我以筆墨為媒介，將墨與色的堆疊於外在自然轉化，成為內在心境，在庭院與建築之間，尋找一種可居可遊、可靜可動的理想世界。這個世界沒有固定的形式，也不追求對自然的完全複製，而是由心而發，在無定式之中建立自己的秩序，使自然、人文與生命經驗彼此交融。「日日是好日」是此系列重要的精神核心。這句禪語源自唐代雲門文偃禪師的公案，後見於《碧巖錄》第六則。它所指向的並不是每一天都必然順遂，而是一種面對當下的生命態度：無論晴雨、寒暑、得失與聚散，都能安住當下，在當下之中體會生命本身。

「薰風自南來，結廬松竹之間，閒雲封戶；徒倚青林之下，花瓣沾衣。芳草盈階，茶煙幾縷，春光滿眼，黃鳥一聲。」這些看似閒適的生活片段，其實正是東方人文精神中「以日常為道」的體現。宋代文人所追求的生活美學，往往落實於插花、焚香、掛畫、飲茶等日常之事，在平凡生活中尋找精神的清雅與自在。園林因此不只是觀看風景的場所，更是一種生活方式，一種與自然相處、與自己相處的方式。「掬水月在手，弄花香滿衣。」水中之月、手中之花，皆是稍縱即逝的生命片刻；而「梅花薰徹三千界，葉葉起清風」，則讓自然景物從眼前之景轉化為心中之境。清風、花香、月影、落葉，都不只是物象，而是生命感受的媒介。人生亦如四時循環。事情往往在毫無準備之時突然發生，我們只能在時間流轉之中，慢慢學習面對悲傷、接受變化，也逐漸明白：下雨的日子，可以靜聽雨聲；秋風起時，可以看落葉；夏日炎炎，可以感受暑氣；冬日寒冽，可以體會清冷。二十四節氣年年循環，看似重複的季節，卻因生命經驗不同，而形成截然不同的心境。正是在一次次面對當下的過程裡，人逐漸理解生命，也逐漸學會與世界相處。

「不苦者有智」，並非逃避人生的苦，而是在經歷之後，轉化苦痛，從中生出智慧。生命的參悟，也許就在於接受無常，學會安住；不抗拒風雨，也不執著晴天，而是在每一個正在發生的瞬間，找到自己的觀看方式。「清風萬里秋，春光明媚，滿眼新綠。」自然不斷變化，而人的心境亦隨之流動。畫畫對我而言，正是一種觀看與參悟的過程：在自然之中觀看自己，在景物之中尋找心境，在四時流轉之間體會生命的節奏。每一個景象，都可能成為一種內在的映照；每一次落筆，也都是對當下生命狀態的一次回應。本系列以傳統水墨精神為根基，聚焦於東方人文思想與文化美學的底蘊，同時以當代生活環境與人文背景重新思考傳統的意義。傳統不是形式的複製，而是一種可以持續轉化的精神資源。